коллекция ЭФФЕКТ ЧЕРНОГО осень-зима 2008~2009
на тему МАЛЕНЬКОЕ ЧЕРНОЕ ПЛАТЬЕ
EFFECT OF BLACK collection Fall / Winter 2008 ~ 2009
on theme of LITTLE BLACK DRESS
Моя коллекция "Эффект черного"
My collection of "Black effect"
по теме «Маленькое черное платье»
on the "Little Black Dress"
посвящена степени влияния на
is devoted to the degree
современные модные течения,
of influence on modern fashion trends,
выражения персональной
the expression of personal
характеристики личности,
characteristics of the individual,
исходной модели французского кутюрье
the initial model of the French couturier
Коко (Габриель Бонхеер) Шанель,
Coco (Gabrielle Bonheer) Chanel,
представляющий собой
is a comprehensive thing
многофункциональную вещь «вне моды»,
"out of fashion",
концепцию минимализма в моделировании одежды.
the concept of minimalism in modeling clothing.
 «Черный – это начало всего, точка отсчета, контур, футляр и лишь потом содержание. Без его теней, рельефа и поддержки, казалось бы, что и других цветов не существует. В то же время черный – это сумма всех цветов. Он изменчивый, разный, никогда не бывает одним и тем же. Существует множество оттенков черного: нежный черный вуали, матовый и печальный черный крепа, интенсивный королевский черный бархата, богатый черный тафты или строгий – шелка фая, струящийся черный сатина, радостный и официальный черный лака, шерсть напоминает уголь. Говорят, что оттенки золотого и красного в сочетании с черным – это цвета безумия. К этому можно еще добавить, что черный это контрфорс юга, успокаивающее присутствие, нечто очевидное. Существуют тонкие нюансы черного (как на полотнах Франса Хальса или Веласкеса), в тканях привезенных из Арлезиана, по-разному выгоревших от солнца, черный имеет запах, который исходит на солнце от окрашенных тканей. Для описания шкур черных быков у восхищенных любителей их боя есть даже поэтические определения. В противоположность белому, черный цвет "проницаем". Как густота, так и наслаждение, да, весь мир есть в одном маленьком пятнышке черного. И трудно устоять перед черным, будь то выдавленная из тюбика гуашь, или убегающая из консервной банки угольно-черная акриловая краска, или разбрызгиваемые из флакона китайские чернила, или еще что-нибудь. Возникает желание потрогать их, распределить щедрыми движениями кисти или даже руками. Черный - это столь же материя, сколько и цвет, это свет, так же как и тень (ультимативный дифирамб, который пел Бартес). Он ни печальный, ни радостный, это выправка и элегантность, он совершенный и непреходящий. Ему противишься так же вяло, как и ночи».
КРИСТИАН ЛАКРУА
Моя коллекция "Эффект черного" по теме «Маленькое черное платье» посвящена степени влияния на современные модные течения, выражения персональной характеристики личности, исходной модели французского кутюрье Коко (Габриель Бонхеер) Шанель, представляющий собой многофункциональную вещь «вне моды», концепцию минимализма в моделировании одежды.
 Маленькое черное платье перевернуло представление женщин об элегантном гардеробе, покорив их одной своей формой, столь же универсальной, как покрой обыкновенной футболки. Сегодня это платье – вещь, в которой женщина чувствует себя максимально комфортно и стильно, независимо от фигуры, возраста и социального статуса. Простота кроя создает огромный простор для фантазии с деталями и аксессуарами на этом безупречно стильном каркасе. Здесь на первый план выходит свобода воплощать собственный стиль и настроения, играть на различиях, и возможность избегать уныния и безликости.
Актуальные в современных тенденциях 70 годы, нашли свое отражение в моем видении темы маленького черного платья Шанель, демократичного, как и эти времена сексуальной революции, отказа от воинской повинности, борьбы за права женщин, устраивания взрывов, банковских ограблений как агрессивно политически настроенная немецкая журналистка Ульрика Мейнхов «Фракция Красной Армии», американские «Черные пантеры», ирландские ИРА, ближневосточные ООП и завоевывания прозвищ «Железных леди» как англичанка Маргарет Тэтчер , дни царства детей свободы и любви - бунтарей хиппи. 70-е провоцируют на откровенные, хулиганские провокации инстинктов. Вся одежда была очень приталенной, юбки силуэта колокол, блеск диско, первые дневные декольте до пояса в повседневном костюме. Все было сделано для вызова животных эмоций.
Мода 20-х меня заинтриговала чувственностью, худенькая женщина-мальчик, с задорной мальчишеской стрижкой, ярко-алые губы, короткие юбки, бум технических достижений, овладевание престижных профессий слабым полом, занимание женщинами поста своих мужей, свободная любовь, чарльстон, джаз.
После больших потрясений, которые принесла первая мировая война, жизнь в корне изменилась. Вместе с этим пришли перемены и в моду, новые тенденции которой наметились уже в ходе войны. «Военный кринолин» дожил, примерно, до 20-х годов: это выражалось в юбках с воланами на боках, в полудлинных и полуприлегающих платьях неопределенной формы, ближе всего приближающихся к эллипсу.
В моде наступает коренной перелом - совершенно преобразился силуэт женской фигуры из-за сокращения длины юбки и длины волос. Новая мода основана на чистой геометрии, её тенденции явно антинатуралистические. Костюм теперь умышленно разделяется на две части - на лиф и юбку. Некоторое время длина юбки ещё резко не меняется. Но с 1924 года она заметно сокращается, а в 1928 году - едва прикрывает колени. Одновременно линия талии опускается на бока, поэтому лиф намного становится длиннее.
В это время можно говорить о проникновении кубизма в моду. Основой ежедневных, светских и вечерних дамских туалетов стала, так называемая, сэк-лини (sack-linie) - ровная рубашка с двумя швами на боках, которая разделялась на две части одним пояском. Платья отличаются друг от друга только материалом. Лиф имеет глубокий вырез, а руки, спустя много десятилетий, опять обнажены, но все эти элементы, во все времена подчеркивающие женское обаяние, теперь исполь- зовались для нового явления - теперь подчеркивается неопределенность пола, в моде какая-то полудевичья, полумальчишеская фигура. Слово "унисекс" еще не придумано, а тогдашний "унисекс" называется гарсон: женщина, похожая на подростка, тонкая, подвижная с плоской грудью и узкими бедрами, с подведенными глазами, ярко накрашенными губами и папироской во рту (в 1922 году вышла в свет повесть Виктора Маргеритта "Ле гарсон" - «Мальчик», по названию которой было названо новое направление в моде.)
Сам по себе черный цвет, нейтральный и обольстительный одновременно, позволяет всевозможные вариации и сочетания. Более того, чаще всего они просто необходимы. В зависимости от того, как его носить, одно и то же платье может выглядеть и откровенно, стильно, загадочно, романтично, мистично, траурно, агрессивно, ярко, вызывающе и провакацонно.. Остается лишь слегка модернизировать безупречный стиль Chanel своими креативными решениями.
Александр Блок, приехав в Италию, писал: "...он [Леонардо да Винчи] понимал кажется, что воздух - черный". А нам кажется, что он прозрачный. На самом деле, так и есть - просто черный цвет, как воздух, бесцветен.
В последние годы модные критики пользуются занятным неологизмом "новый черный". Они пишут: "Серый - это новый черный", "Коричневый - это новый черный". Так собственно "черный" заменяет собой "цвет" вообще - нивелируется его значение, за ним признается некий бесполый абсолют.
История черного цвета - история парадоксов и противоречий. Попадать в "черные списки" и переживать черные дни не хочет никто, а вот носят черный все.
Официально в 1926 году родилось маленькое черное платье. Как всякая легенда, этот миф-символ-феномен имеет вполне естественное и простое объяснение. Практичность - вот главный козырь Коко Шанель, выигравшей тендер на законотворчество в "современной моде". Еще на заре своей славы прагматичная француженка дерзнула отказаться от обязательного платья невесты в каждой сезонной коллекции. И никто, надо сказать, не расстроился и не упрекнул Шанель - ведь взамен подвенечных нарядов она подарила нам нечто куда более полезное. И черное платье, и брючные костюмы, и трикотаж - все, что хрупкая, но отнюдь не слабая француженка придумывала в первую очередь для себя, для облегчения своей нелегкой трудовой жизни, сегодня успешно составляет основу гардероба многих и многих девушек, и не только тех, что бизнес.
Работа - вот знамя и бремя, достижение и удел активных современных женщин. И главный цвет их униформы, их рабочей одежды - черный. Черный служит им фоном, черный не отвлекает их от дел, черный помогает им сосредоточиться. Как монахиням.
Упорно трудиться и добиваться успеха Габриель Шанель научилась у монахинь, что воспитывали ее в сиротском приюте. Основным цветом служителей культа всегда был именно он, цвет ночи. Главная святыня мусульман - черный камень Кааб. (Некоторые "искусствоведы" от мистицизма его же видят в "Черном квадрате" Малевича.) "Кришна" означает, по одним данным, "Всепривлекающая Личность", по другим - "черный".
Разгадывая тайну черного, неизбежно вступаешь на зыбкую почву мистики. И тут уже, как в той черной-черной комнате, не заблудиться и не упасть под уймой разных смыслов и значений можно лишь чудом, закрыв глаза. Христианство и индуизм, сатанизм и буддизм - все в той или иной степени окрашивается именно в этот цвет.
Кое-что, кажется, поддается причинно-следственному шифру. Черны монашеские рясы, как смерть, как ад, как демоны и сатанисты - как так, что за абсурд? А все наоборот: геенна огненна, сам дьявол красен, а поклонники его, те сатанисты, свою символику заимствовали у католицизма.
 Мотив, причина, объяснение неизмеримой значимости черного заключена в банальной физике. Он поглощает все лучи, весь свет. Он сам - ничто. Цвет бездны, мрака, пустоты. Он не может быть плохим или хорошим, его просто нет. Подходящую формулу находим в каббалистике. "Черный огонь" в этой системе координат - эпитет абсолютного света и мудрости. Черный, гласят каббалистические книги, потому что "непостижимый для нашего ограниченного разума".
То, что "черные" демоны обитают в нашей же душе, в бесконечных глубинах сознания да бессознательного, - лишний аргумент в пользу невиновности черного. И на Востоке, где траур окрашен не в черный, а в белый цвет, это понимают лучше, чем на Западе. И выражают это знание гораздо нагляднее. Китайский "инь", символ воды, жизни, женского начала - черный.
В философии дао человек стремится к самоотрицанию, тем самым, постигая все. Идеальная модель личности - "полый человек". Озарение происходит изнутри, а значит, нет смысла бояться темноты. Она в каждом из нас.
Современному человеку, чьей главной святыней является его собственная неповторимая индивидуальность, черный во всей его нестрашной красоте вернула легендарная Коко Шанель.
Но если европейцы периодически видели в нем лишь цвет гробов и могил, загоняли невинного черного козлика отпущения в тесные ритуально-протокольные рамки, то японские самураи с черным цветом всегда были на вы. "Самурай должен стереть свое тело, сделать его незаметным на фоне абсолютного ничто, а цвет и вид ничто - черный". У Ямамото черный пояс по карате, и он любит проводить параллели между своим дизайном и воинским искусством бушидо. Как и Шанель, он игнорировал существовавшие до него законы кроя и шитья. То, что Ямамото показал в середине семидесятых, называли антимодой. Его одежду гламурные журналы по сей день предназначают "интеллектуальным, независимым и ироничным женщинам". Как это было и с Шанель.
Главное что роднит японца с Мадемуазель: ни тот, ни другая никогда не видели в одежде предмета для философских дискуссий. Одежда - предмет необходимости. Даже если необходимость эта бывает разная - согреть, скрыть или украсить. В дебри "концептуализма" вещи Ямамото завлекают по большей части журналисты. Форма, силуэт - вот его боги. Он всю свою энергию сосредоточивает в контурах и очертаниях. И никакой цвет, кроме черного, "антицвета", ему подойти не может. Ну разве что черно-белый, чтобы игрой света и тени еще больше подчеркнуть свои ненормальные, неправильные конструкции.
Отрицая цвет, отрицая форму, отрицая традиционный "женственный" силуэт, отказываясь от привычного восприятия "богатой ткани", Ямамото делает самую нужную вещь: он подчеркивает личность. На черном фоне его одежд она отчетливо видна.
То, что черный - уникальный материал для творца, не новость. Во времена Хальса, Веласкеса и Гойи, когда испанские и фламандские аристократы переводили на свои лучшие наряды чернейшие километры шелка и бархата, умение передать все оттенки черного цвета, показать богатство и многообразие его считалось высшим умением живописца. Отнюдь не живописны, но чеканны, как скульптуры, были вещи от Баленсиаги и Кристобаля.
Баленсиага, предвосхитив Ямамото, заново открыл черный цвет в середине XX века как идеальный материал для модной лепки, для создания силуэта. Хорошие идеи не пропадают. Впоследствии черную "альтернативу" Йоджи, быстро ставшую мэйнстримом, подхватили антверпенцы. 
Анн Демельмейстер, Мартин Марджела, Дрис ван Нотен - в их моде антицвет быстро стал ведущим, им тоже удалось использовать его для выражения своих идей. А их поклонникам начала девяностых - для выражения себя.
Итак, чёрный - прекрасная основа гардероба. Он стройнит. Он оттеняет любой другой тон. Он замечательно прост в сочетании с другими цветами. Он и строгий деловой, и элегантно-вечерний.
Но он же и коварен, и опасен. Пытаясь разобраться, а точнее, подобрать нужный оттенок из десятков черных, невольно вспоминаешь слово "ад". Черная дыра, бесконечная прорва вариаций - вот чем может обернуться "идеальная основа". Бывает, что на поиск подходящей пары к роскошному, цвета "черного дерева" пиджаку, идеально скроенному и с чудесным ярлычком, уходят десятки недель. Почему так? Не все "черные" одинаковы.
Они бывают синеваты и красноваты, отдают зеленым или желтым, они насыщенные и бледные, холодные и теплые. Два главных фактора, влияющих на оттенок черного, - вид текстиля и способ окраски. И того и другого в сегодняшней модной индустрии немало, и подсчитать точное количество комбинаций, да еще и с учетом разных производителей, просто невозможно.
Лучшего, наверно, нет. Хороший - стойкий, нелиняющий и невыгорающий черный, на протяжении всей своей темной жизни одинаково хорошо впитывающий свет.
Желтый, циан, мажента - основные компоненты любого цвета - в нем сбалансированы точно и навсегда. "Бывают удивительные оттенки черного, - говорит Гунн Йохансон, специалист-колорист.  - Смотришь на него - как в туннель, и туннель бесконечный".
Самый простой способ "проверить" цвет - взглянуть на него при разном освещении. В мерцании ресторанных свечей или под лампой дневного света в офисе он должен быть одним и тем же, равным самому себе. А уж устойчивость его покажет только время.
И все равно, сдается, что и здесь не обойтись без противоречий, черных шуток. И точно. "Есть у меня небольшая слабость к недостаткам, несовершенствам, - признается Гунн. - Плохих черных просто не бывает. Ошибка может стать блестящей провокацией".
«Если Вы родились без крыльев, никогда не мешайте им расти».
Коко Шанель.
Я взялась за эту тему, очарованная образом маленького черного платья уже давно вышедшего из разряда просто предметов одежды: это – целая концепция, культовая вещь, которая находит свое воплощение в каждой последующей модной эпохе.
Неважно, каковы модные тенденции нынешнего сезона: женщины продолжают доверять этой незыблемой ценности, этому вечному гаранту безупречного стиля, с самого момента появления легендарное платье произвело настоящую революцию в женском гардеробе, наделив стиль невиданной по тем временам чертой – демократичностью.
Я вдохновлялась и восхищалась самим временем когда был создан этот Форд среди платьев, как окрестили его американки - временем бурным,  стремительным настроениям на рубеже эпох в начале прошлого века, временем открытий и ошибок, проектов, дерзких экспериментов, крахов и удач, эпохой, с сумасшедшей скоростью менявшей жизнь, искусство, мировоззрение, разрушением того, что казалось незыблемым, и рождением новой эстетики.
Появлением удивительных людей, талантливых фантазеров - художников, архитекторов, поэтов захлебнувшихся свежим воздухом перемен, ринувшихся воплощать в жизнь самые невероятные замыслы, проникнутые духом новой эры, магией "Черного квадрата", конструктивистским направлениям того времени, аскетичной эстетики 20-х спорящим со «Стилем звезд» - Арт Деко зарожденным в Париже в период между первой и второй мировыми войнами.
Временем рационализма и утилитаризма привнесшего и в искусство дизайна простоту, гармонию и цельность. "Простота - не проста", "меньше - значит больше" - эти афоризмы Миса ван дер Роэ, талантливого архитектора XX века, стали сутью 20-30 годов.
В отличие от эстетики предыдущей эпохи модерна, напоминающей уютную раковину, дизайнеры звали в будущее высоких технологий, машинного производства и футуристических мегаполисов и образов. Школы дизайна, создаваемые в то время учили создавать не отдельные, пусть и гениальные вещи, а конструировать весь мир окружающих человека предметов и образов стиля. Стяги, транспаранты, немыслимые супрематические конструкции и лозунги - такова для меня завораживающая эстетика 20-30 годов, эпохи революций и социальных катаклизмов.
Коко Шанель изменила историю моды, создав в 1926 году "маленькое черное платье" из муслина с длинной нитью искусственного жемчуга.
Его появлению предшествовала долгая работа модной мысли.  На рубеже веков кутюрье Поль Пуаре предложил дамам отказаться от корсетов. Затем женщины в порыве кокетства и ради велосипедных прогулок чуть-чуть приоткрыли ноги. Первая мировая война и экономические перепады вынудили женщин вести все более активный образ жизни, которому длинные юбки только мешали. На наряды уходило все меньше материи, а к крою относились все более придирчиво.
Почва для появления маленького черного платья была подготовлена.
До того были женские брюки, матроска, холщовые костюмы, трикотажные кофточки. Во всем - подчеркнутая простота и лаконичность.
Они стали символом нового шика. Но наиболее полно философия Шанель выразилась именно в маленьком черном платье. Без каких-либо излишеств: без воротничка, пуговиц, шнурков, складок, оборок и бахромы. С полукруглым вырезом и длинными узкими рукавами. Особый пунктик - длина юбки. Вовремя остановиться - великое искусство, и мадемуазель владела им в совершенстве. Шанель говорила, что многие кутюрье знают, как должен выглядеть верх платья, и лишь она одна умеет сделать его низ. Длину выше колен она считала неприемлемой: колени казались ей самой некрасивой частью женского тела.
Маленькое платье не случайно было черным: Шанель потеряла возлюбленного. Но все, что она придумывала, мгновенно становилось модным. Поэтому в траур оделось полмира. Удивительно, что прекрасная половина человечества, всегда так энергично отстаивающая свою неповторимость, согласились носить довольно безликую одежду.
Оказалось, что маленькое черное платье - штучка с двойным дном. Оно могло быть настолько незаметным, что красота женского тела выступала на его фоне ярче обычного. 
Оно не отвлекало внимание от индивидуальности его хозяйки на затейливые наряды.
Это была совершенно новая философия. Даже слово "наряжаться" вдруг приобрело негативный оттенок. Позволить себе такой наряд могла любая женщина - даже с весьма скромными доходами. Достаточно было иметь в гардеробе всего лишь одно платье и обеспечен беспроигрышный вариант для работы и торжественного приема, деловой встречи и свидания, а также репутация хорошо одетой женщины.
Что ценилось во все времена у всех представительниц прекрасного пола.
Шанель создала платье-футляр, для обновленной женщины, стройной, спортивной, с удобной короткой очаровательной прической «бубикопф» , с силуэтом юбки в которой можно запрыгнуть на подножку трамвая и ночь напролет танцевать чарльстон , до сих пор царящий свежий и по своему трактованный модницами, на улицах, коктейлях и званных обедах по всему миру.
Коко Шанель никогда не отступала от своих принципов и упрямо настаивала на том , что первейший «смысл существования» модного платья – служение тем кто его носит. В отличие от ее конкурентов Поля Пуаре и позднее Эльзы Скиапарелли, которые предпочитали полностью подчиняться своему воображению и вдохновению, Пуаре – восточной экзотике «Русского балета», Скиапарелли – занимательному потрясению сюрреализма. Мадмуазель же, напротив считала что шляпка в форме телефона или юбка, в которой можно только семенить, были для нее абсолютно неприемлемыми. Элегантная женщина должна совершать покупки так , чтобы ее не высмеивали домохозяйки. В этом обывательском, бескомпромиссном взгляде на моду и отказе от крайностей и заключено то что впоследствии выло названо «вневременностью» образа маленького черного платья и всего облика стиля Шанель.
Наверное, в истории моды немного вещей, которые можно с полным правом называть культовыми. Они становятся источником вдохновения для целых поколений кутюрье, возрождаются вновь и вновь в самых современных экстремальных вариантах, и все равно остаются тем, чем они являются на самом деле, - идеальным выражением какой-то яркой идеи.
К таким культовым вещам, несомненно, относится и маленькое черное платье, созданное Коко Шанель еще в 1926 году. Эта вещь изначально отличалась многими признаками, которые были введены в моду именно маленькой мадемуазель Коко. Это торжество прямых линий, минимализм в деталях, простой четкий крой, качественное шитье. Вся немногочисленная отделка должна выглядеть просто безупречно, качество такой вещи само по себе является модной деталью.
Маленькое черное платье многие десятилетия подряд остается символом элегантности и выражением стиля, который неподвластен дыханию времени. Что бы ни происходило в мире, женщины все равно возвращаются к этому предмету гардероба, даже не пытаясь вносить в его силуэт и облик радикальных новшеств. Небольшие оттенки вносит лишь движение технического прогресса, который позволяет создавать новые ткани с совершенно невиданными ранее качествами.
Привлекающей всех особенностью маленького черного платья является также, то свойство, что оно одинаково хорошо как для деловой обстановки, так и для светского раута. Для этого достаточно лишь дополнить его одной-двумя яркими деталями. У той же Шанель любимой деталью, освежающей и придающей маленькому черному платье совершенно новый облик, была нитка жемчуга.
Именно в маленьком черном платье сегодня так удачно соединяются практически все самые хитовые тенденции любого модного сезона. Это и царство черного цвета, и провозглашенные в качестве главного девиза женственность и элегантность, и обращение в очередной раз к ретро-тенденциям, и возвращение интереса к минимализму.
Маленькое черное платье сегодня выступает в качестве идеального варианта для любой вечеринки. Тем более что у ведущих мировых дизайнеров, представляющих самые известные Дома моды, сегодня можно найти множество изысканных образцов для подражания. Может быть, некоторые из них и кажутся довольно далекими от классического творения мадемуазель Шанель, но в их основе все равно явно лежит ее шедевр. Идет игра в сочетании тканей за счет разницы их фактур. Самые интересные варианты с бархатом: бархат и гладкий шелк, бархат и атлас, бархат и атлас, бархат и прозрачная сетка (Costume National, Louis Vuitton, Calvin Klein и многие другие). Это само по себе способно сделать любой предмет гардероба нарядным и праздничным. Дизайнеры с удовольствием используют не просто оборки, а целые ярусы оборок в самых разных местах платья. У Costume National множество пышных оборок идет по самому низу подола, у Chanel узенькие оборки появляются на рукаве, у Calvin Klein оборки идут вертикально по лифу. А Marc Jacobs и вовсе каждый ряд оборок на юбке выполняет из другого, отличного по фактуре материала.
Дизайнеры не перестали фантазировать на тему классического маленького черного платья. В каждой коллекции представлена своя интерпретация этой вечной темы. Игра идет на крой, материалы и мелкие детали.
Кутюрье увеличивают объем, это может быть просто пышная юбка в стиле пятидесятых годов (Bill Blass, Ferretti), либо юбка-колокол (Molinari), либо равномерно увеличенный объем за счет пышных рукавов, а не только пышной юбки (YSL Rive Gauche).
Модельеры используют необычные сочетания с аксессуарами и другими предметами дамского гардероба, которые, впрочем, вряд ли одобрила создательница маленького черного платья. Однако они позволяют создать более радикальные образы и спокойно отправиться на празднование или встречу в самые неожиданные места. Скажем, у Versace можно увидеть наряд в стиле глэм-рок из облегающего мини-платья с открытыми плечами, длинными перчатками выше локтя и высокими сапогами из черной замши с металлической отделкой.Прекрасно сочетаются с маленьким черным платьем высокие сапоги из черной лакированной кожи (хотя в современном варианте в них нет ничего фетишистского и отсылающего с садомазохизму, это скорее дань моды сапогам-чулкам из семидесятых годов.
Сегодня популярность этого скромного предмета гардероба продолжает неуклонно расти. Более того, это сочетание используется в названиях вещей, не имеющих никакого отношения к одежде ил моде, например, тренировка Little Black Dress Workout или диета Little Black Dress Diet - они якобы должны помочь вам втиснуться в маленькое черное платье от Chanel с подчеркнуто тонкой талией, обозначенной атласной лентой - актуальный тренд этого сезона.
Маленькое черное платье никогда не выходило из моды. От простых строгих платьев-мини и эффектных туник до легкомысленных платьев-распашонок и платьев с завышенной линией талии в стиле «вамп» - маленькое черное повсюду, оно принимает разные обличья и проходит метаморфозы, сохраняя при этом свою сущность. В отличие от большинства модных трендов, маленькое черное платье практически универсально. Чтобы его носить, не нужна модельная фигура.
|
